Muestra Internacional de Música Concreta
del
Groupe de Recherches Musicales
G.R.M.
1948 - 2002Jueves 22 de agosto
Teatro Colón
Sala principal
8:00 p.m.
Selección, montaje e interpretación acusmática a cargo de Mauricio Bejarano.
Proyección de imágenes visuales a cargo de Andrés Burbano y Mauricio
Bejarano
La Música Concreta nace en 1948 en el seno de Radio Francia bajo la dirección e ingenio de su inventor Pierre Schaeffer, quién propone una "nueva" música, hecha con la ayuda de máquinas de comunicar, a partir de sonidos registrados, componiendo de manera directa, concretamente, sin pasar por notaciones gramaticales, al nivel mismo del sonido. Sin importar qué material sonoro sea utilizado, instrumental, objetual, ambiental o sintético, el compositor es autor y responsable de la totalidad de sus características morfológicas y cualidades sensibles. Esta música nace de las posibilidades que ofrece la fijación del sonido sobre un soporte, y no es una música que pueda ser definida por sus fuentes sino esencialmente por la naturaleza misma de la sonofijación. En 1948 se creó el G.R.M.C. o Grupo de Investigaciones de Música Concreta que a finales de la década del 50 cambió su denominación a la de G.R.M. o Grupo de Investigaciones Musicales, como hoy se le conoce. Este centro de creación e investigación, en sus más de cinco décadas de vida, ha logrado construir un cuerpo experimental, instrumental y teórico que sentó desde sus inicios bases fundamentales para el nuevo lenguaje de la música electroacústica. En los primeros años de esta aventura se unió Pierre Henry, quien al lado de Schaeffer creó un conjunto de obras, que hoy son referencia ineludible en la historia de la música contemporánea. Schaeffer, con su equipo de colaboradores, desarrolló un extenso campo de reflexión en torno al objeto sonoro con miras a su estudio, denominación y clasificación tipológica y morfológica, concretándose estas búsquedas en la obra monumental y clásica: el "Tratado de los Objetos Musicales" y su apoyo práctico el "Solfeo del Objeto Sonoro"; trabajos apoyados con el desarrollo de máquinas y tecnologías que permitieron la creación de composiciones musicales acordes a las nuevas ideas estéticas que se estaban gestando. En 1966, François Bayle, que ya venía trabajando en el grupo, asume la dirección del G.R.M. y propone la denominación de Música Acusmática, que de hecho ya estaba presente en la propuesta teórica de Schaeffer, como la heredera histórica de la Música Concreta, ampliando la preocupación original que existió sobre el objeto sonoro, hacia una concepción y manejo integral de las imágenes sonoras, trascendiendo las investigaciones sobre la tipología y morfología de los objetos sonoros hacia el estudio semiológico y cinemático de las imágenes sonoras, estableciendo los modos de organización formal y espacial del material sonoro. La Música Concreta, o lo que es igual, la Música Acusmática, es una música de sonidos fijados y de imágenes sonoras proyectadas. Desde 1999, en la transición del siglo XX al XXI, la dirección del G.R.M, la asume Daniel Teruggi quien plantea una renovadora apertura a la diversidad de modalidades de creación musical con nuevos medios electrónicos.
Para el concierto de hoy se han seleccionado obras realizadas en los estudios del G.R.M., un breve y personal recorrido histórico y estético. Escucharemos obras de Pierre Schaeffer (1910-1995) y Pierre Henry (1927) pioneros e inventores del género; de François Bayle (1932) y Daniel Teruggi (1952) herederos en la dirección del grupo; de Bernard Parmegiani (1927) y Christian Zanèsi, miembros permanentes del grupo; de Francis Dhomont (1926) uno de los pioneros de la música acusmática y visitante ilustre del G.R.M.; y de Denis Dufour (1953), Alain Savouret (1942) y Mauricio Bejarano (1955) invitados regulares. Además se proyectarán las escrituras acusmáticas, realizadas a posteriori también en el G.R.M., de algunas de las obras posibilitando una particular aproximación "visual" a las características morfológicas de estas músicas sobre soporte.
Texto de Mauricio Bejarano
0. Máquinas (2002)
Andrés Burbano / Mauricio Bejarano
Imágenes visuales en torno a la historia de la mecanización, automatización, reproducción y fijación del sonido... evolución tecnológica que llega a las máquinas de comunicar que han hecho posible la invención y el desarrollo de la música concreta.
1. Echo d'Orphée (1951/1953/1988)
Pierre Schaeffer / Pierre Henry
- Clavecin sarcastique
- Eurydice
- Débat Echo d'Orphée
Orfeo es una ópera concreta compuesta en 1951. Las cuatro partes aquí presentadas las reelaboró P. Henry en 1988, a partir de fragmentos de las versiones de Orfeo de 1951 y 1953; como homenaje a P. Schaeffer.
2. La langue inconnu (1971) *
François Bayle
Dos valores de pulsación superpuestos. Coagulación que progresa en densidad. Orquestación de la textura de base por adición progresiva de voces y de colores residuales. Signos y puntuaciones incrustadas verticalmente provocando la escucha polifónica.
* Escritura: fábula del "ser" y el "paisaje" o dialéctica del ser único y múltiple.
3. Ondes croisées (1975) *
Bernard Parmegiani
Las vibraciones audibles de los "pizz" interfieren con las ondas, que intuimos como "visibles", de gotas de agua sobre una superficie de la misma materia.
* Escritura: del cómo se hace.
4. Objets retrouvés (1996)
Francis Dhomont
In memorim Pierre Schaeffer. A la vez lamento y marcha fúnebre esta paráfrasis del "L'étude aux objets" de P. Schaeffer5. Cuatro trazos (1994)
Mauricio Bejarano
Letargo, dilatación, estiramiento y agitación. Cuatro pequeños ensayos de unidades semióticas temporales.
6. Exercise 2 (1970) *
Pierre Henry
El título subraya la aridez teórica del propósito... un paralelo con la danza. Es el sexto movimiento de los veintiuno de la obra "Mouvement-Rythme-Etude" dedicada a Maurice Béjart.
* Escritura: sonograma.
7. Dulcinée (1980/1981) *
Alain Savouret
Transformaciones analógicas y transmutaciones numéricas se rozan cada una con su carácter y no con su potencia. Dulcinée es la segunda parte de las seis que tiene la obra "Don Quixotte Corporation".
* Escritura: tema y variaciones.
intermedio
8. Images Symphoniques (1998)
Daniel Teruggi
Cinco imágenes, nacidas de breves instantes sinfónicos han sido trabajadas en su textura y su tesitura y luego agrupadas con sonidos inventados. Las cinco imágenes forman una pequeña sinfonía.
9. Trepidoptères (1993)
Denis Dufour
Moderna versión de la metamorfosis biológica que conduce a cambiar de muda, a desprenderse de una piel provisional. Transformación espiritual del viaje.
10. Pequeño aparato (2002)
Mauricio Bejarano
Exploración imaginativa sobre la actividad biológica y mecánica de la naturaleza animal. Representación abstracta de los movimientos interiores de un organismo metalúrgico en mutación.
11. Jardin sous l'eau (1997/1998)
Christian Zanèsi
Es el tercer movimiento de los siete que tiene la obra "La paradoxe de la femme-poisson".
* Proyección de imágenes y musicografías
Mauricio Bejarano
Bogotá, 1955. Profesor asociado, Conservatorio de Música, Universidad Nacional de Colombia. Investigador y creador en música acusmática y arte sonoro. Invitado a estudios de creación y festivales de música electroacústica en Alemania (Berlín/2001), Austria (Viena/1992), Bélgica (Bruselas/1996), Canadá (Montreal/1996,1997), Colombia (desde 1988), España (Madrid/2000,1996,1994), Francia (París/1997,1998, Lyon/1998, Bourges/1993,1994, Arras/1996, Crest/1996), Holanda (Amsterdam/2000), México (México/1999), Uruguay (Montevideo/1993) y Estados Unidos (Stanford/2001, Denton/1999, 2001). Premios en: el 4° Concurso Internacional de composición de música acusmática Noroit 95 en Francia; el Primer Salón del Juguete en Bogotá 1996; y Beca Nacional de Creación en Arte Sonoro del Ministerio de Cultura 1996. Invitado en varias ocasiones a los estudios del Groupe de Recherches Musicales, GRM, en París. Se han editado obras suyas en: el CD NOR-4, INA-GRM, París, Francia, 1996; el CD Parr(A)cousmatique, empreintes DIGITALes, IMED 0264, Montreal, Canadá 2002; el CD Bogotá Paisaje Sonoro, Goethe Institut, DAMA y Murciélago, Bogotá, 2000; y el CD 33 Años de Música Electroacústica Colombiana 1965-1998, ECO-01, Bogotá, 1998. En 1998 funda "Murciélago", un museo sonoro dedicado a la investigación, colección, conservación, creación y diseño de objetos y paisajes sonoros.
