I
Electroacústica Mexicana
Manuel Rocha Iturbide
Semi No Koe**
Salvador Rodríguez
Reflejos**
Miguel Hernández Montero
Com-voces*
Víctor Hugo Romero
Ilnamiqui**
+
Miguel Hernández Montero
Otoño Costeño*
++
Plaza Bolívar*
++
II
Libre Improvisación
Electrónica en Vivo
Rodolfo Acosta, Roberto García, Miguel Hernández Montero, Beatriz Elena
Martínez
Fabián Torres, operación sonora
III
Video
Machintosco
El Santo Cuántico+++
* Estreno Mundial
** Estreno en Colombia
+ Realizada con el Apoyo del IMEB
++ Realizada Con apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia y el FONCA de México
+++ Premiada en el 28º Concurso internacional de Música Electroacústica y Arte Sonoro del IMEB Bourges, Francia.
Manuel Rocha Iturbide
Manuel Rocha Iturbide nació el 18 de mayo de 1963 en ciudad de México. Estudió piano, armonía, contrapunto y composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la dirección de J. Estrada, R. Tichavsky y F. Ibarra. Durante tres años trabajó en el taller colectivo de fotografía de Pedro Meyer y participó en exposiciones en México, Brasil, Cuba e Italia. Su interés por el cine, el vídeo experimental, las instalaciones y la escultura sonora, lo llevaron a los EEUU, a la Universidad de Mills College, en donde obtuvo una maestría en música electrónica y composición (1991). Luego en París, cursó un taller de un año de música por computador en el IRCAM. En París también, realizó una tesis de doctorado en el área de Estética, Ciencia y Tecnología de la Música, en la Universidad de París VIII bajo la dirección de Horacio Vaggione (1992-1996) y se graduó con los máximos honores en 1999. Manuel Rocha ha publicado artículos en diversas publicaciones nacionales e internacionales; su música ha sido ejecutada en México, EUA, Canadá, América Latina, Europa y Asia. Rocha Iturbide fue beneficiado con la beca de Jóvenes Creadores del FONCA en 1993-94, y en 1996 y 1997 obtuvo dos premios en el Concurso Internacional Luigi Russolo de Italia y dos menciones honoríficas en el Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges. En 1998 fue invitado como compositor en residencia al Banff Art Centre en Canadá para producir una obra electroacústica mixta. En 2000 viajó a Japón en donde permaneció ocho meses con una beca de la Fundación Japón. Ha sido invitado a producir otras obras electroacústicas por importantes centros de música electroacústica de países tales como España (LIEM), Francia (GRM e IRCAM) e Inglaterra. Ha sido invitado también a participar en diversos festivales nacionales e internacionales de música contemporánea y de arte por computador, y ha realizado instalaciones y esculturas sonoras que expuestas en distintos espacios de arte mexicanos e internacionales, entre los cuales destacan Artists Space en Nueva York, la galería Crousel en París, la Bienal de Sydney en Australia, la galería SURGE y el Kyoto Art Center en Japón. Rocha Iturbide ha tenido experiencia en el campo didáctico, dando cursos de Historia del Arte y Estética (1987-88), de música por computador en la Universidad de París VIII (1995-96), de arte interactivo en el Centro Multimedia en el CNA (1997-1998) y de arte sonoro en la Universidad Nacional de Colombia y en la escuela de arte La Esmeralda en México DF (1998-2001). En los últimos años, Rocha Iturbide ha recibido encargos de composiciones así como de obras de arte sonoro de eventos de gran relevancia, tales que el XXVI Festival Internacional Cervantino, la 1era bienal tridimensional , y la feria de arte de ARCO 99 en España. Desde 1996, Rocha Iturbide se ha dedicado a la difusión de la música electroacústica y del arte sonoro en México y es co-fundador y curador del festival internacional de arte sonoro que en este año cumplió con su tercera edición.
Semi No Koe
Esta obra fue concebida y producida casi en su totalidad en Japón. Llegué a vivir a ese país en el mes de agosto del 2000, es decir, en pleno verano, una estación en la que las cigarras cantan frenéticamente, ya que después de haber estado 7 años bajo tierra en forma de huevo, surgen fuera de ella unas dos o tres semanas para volar y cantar antes de perecer. Este fenómeno me impresionó mucho, y decidí entonces hacer una obra para flauta y cinta en la que los distintos timbres de la flauta emularan el nacimiento del canto de las cigarras. Para estructurar la obra opté por usar la fórmula del Haiku, pequeño poema japonés inventado por Basho en el siglo XVIII. Estos poemas están construidos por 17 sílabas, en el orden 5, 7, 5. Por otro lado, los haikai de Basho y de otros poetas japoneses tratan constantemente de los sonidos que producen los insectos, y de como estos rompen con el silencio. Este tipo de poemas tienen una fuerte influencia del pensamiento del budismo zen. Encontré entonces un poema de Basho acerca de las cigarras que me gustó debido a sus imágenes, a su ritmo contrastante, y a su estructura. El poema reza así:
| Shizukasa
ya Iwa ni shimiiru Semi no Koe |
La calma Penetrando en las rocas El grito de la cigarra |
Semi no Koe podría pensarse como una obra programática, pero las decisiones de la utilización de distintos aspectos formales de la música están definidos a partir de las proporciones fractales de la razón 5:7:5. De esta manera, la obra está cuidadosamente estructurada, pero a la vez intenta emular a través del sonido acústico y electroacústico de la flauta la abstracta complejidad de la naturaleza.
Manuel Rocha Iturbide
Salvador Rodríguez
Reflejos
Miguel Hernández M.
Com-voces
Un viento granular da paso al material original de la obra: cantos gregorianos convolucionados entre si. Esta pieza es una exploración de este proceso: la convolución. Las muestras fueron convolucionadas entre si, en algunos casos el resultado se volvió a convolucionar por alguna de sus muestras de origen, dando como resultado este contenido de frecuencia modulada. Después de presentar el material original, la pieza se expande a una sección granular, en la que aparecen, al centro, algunas muestras en las que el contenido vocal es distinguible. Formalmente la obra abusa, de manera conciente, de la forma de arco, característica en los cantos gregorianos. Finalmente la obra se dispersa con pequeñas nubes granulares, en forma de arco, presentando al final simultáneamente, a manera de coda, una convolución y su granulación.
Víctor Hugo Romero
Realizó sus estudios de música en el Instituto Cardenal Miranda y la Escuela Nacional de Música. Ha participado en diversos cursos de composición con Franco Donatoni, Aldo Brizzi, Germán Romero, entre otros, y en el Laboratorio de Creación Musical de la ENM bajo la dirección del Dr. Julio Estrada; en el laboratorio de computo de la ENM con Antonio Fernández Ros y Pablo Silva, además de diversos cursos y talleres de música electrónica y electroacústica como los cursos de la UPIC, y el IRCAM en México. En 2001 fue seleccionado por el Instituto Internacional de Música Electroacústica de Bourges (IMEB) para realizar una residencia como compositor en los laboratorios de esa institución a través del programa UNESCO-AUCHBERG en Enero del 2002. Rudo Colaborador del Machintosco desde la primera caída. Actualmente forma parte un taller de composición electroacústica que dirige el Dr. Manuel Rocha Iturbide.
Ilnamiqui (voz
náhuatl)
Buscar en el interior, ó
hallar en el hígado.
Paisaje sonoro generado a partir del juego de imágenes, sonidos y formas en que se puede manifestar el impulso creador y detonador de una fantasía, desde su origen en lo interior, hasta el momento en que, de manera consciente, es posible atraparlo y recrearse en su mundo.
Miguel Hernández M.
Miguel Hernández nació el 23 de mayo de 1968 en ciudad de México. Estudió la carrera de Licenciado Instrumentista (guitarra) en la Escuela Nacional de Música, UNAM. Ha participado en diversos cursos y talleres de composición como el V Curso Internacional de Composición. "Franco Donatoni" en el Centro Nacional de las Artes (1998), el curso "Introducción al Método de Análisis de Alan Forte" en el CENIDIM del Centro Nacional de las Artes (1999), el Taller de Síntesis de Sonido y Audio Digital en el Laboratorio de Computo ENM-UNAM dirigido por el Maestro Pablo Silva (1996- 1998), así como el Laboratorio y Taller de Arte Sonoro y Composición Electroacústica que dirige el Dr. Manuel Rocha Iturbide, en la Ciudad de México. Es miembro fundador del Machintosco.
Sus obras electroacústicas se han presentado en la 2ª y 3ª Galería Sonora de Compositores Latinoamericanos dentro del ALL ARTS FESTIVAL de la Universidad del Norte de Texas, en el 2º Festival Internacional de Arte Sonoro "Humor y Aliento" del IMEB, en la Galería Luis Nishishawa de la ENAP-UNAM, en el 2º. Festival de los Tiempo del Ruido, Bogotá, 2001 y en conciertos de música electrónica en la Ciudad de México.
En 2001 fue premiado en el 28º.Concurso Internacional de Música Electroacústica y Arte Sonoro de Bourges, Francia, con su obra "El Santo Cuántico", obra que fue comisionada para el 2º Festival de Arte Sonoro México 2000.
Actualmente realiza su trabajo en Bogotá, como parte del programa de becas de Intercambio de Residencias Artísticas México-Colombia, del Ministerio de Cultura de Colombia y el FONCA de México.
Otoño Costeño
Plaza Bolívar
Rodolfo Acosta R., Roberto García Piedrahita, Miguel Hernández M., Beatriz Elena Martínez
Fabián Torres, operación sonora
Libre improvisación electrónica
Machintosco
Machintosco es un grupo de músicos, compositores y artistas sonoros mexicanos, de choque y con tendencias rudas.
El Santo Cuántico
El Santo Cuantico es un rediseño de la banda sonora de la secuencia final de la película El Santo contra las Momias de Guanajuato. Del audio original se conservaron los diálogos y fueron transformados con un ligero proceso de granulación, todos los efectos y la música fueron creados con sonidos sintéticos y muestras manipuladas con diversas técnicas como la convolución, la modulación y el celular morphing.